वारली पेंटिंग

सन्दर्भ:

: हाल ही में, इनहेरिटेड आर्ट्स फ़ोरम की एक प्रदर्शनी में प्रसिद्ध माशे परिवार की कलात्मक यात्रा और वारली पेंटिंग (Warli Painting) को पुनर्जीवित करने के उनके प्रयास का पता लगाया गया है।

वारली पेंटिंग के बारे में:

: यह महाराष्ट्र में उत्तरी सह्याद्री रेंज के आदिवासी लोगों द्वारा बनाई गई आदिवासी कला की एक शैली है।
: इस कला रूप का पता 10वीं शताब्दी ईस्वी में लगाया जा सकता है, लेकिन इसकी विशिष्ट शैली के लिए पहली बार इसकी खोज और सराहना 1970 के दशक की शुरुआत में ही की गई थी।
: यह परंपरागत रूप से वार्ली जनजाति की सुवासिनिस नामक महिलाओं द्वारा किया जाता था, जो लग्न चौक या विवाह चौक को सजाती थीं।

वारली पेंटिंग की तकनीक और सामग्री:

: सबसे पहले डिज़ाइन का चयन किया जाता है.
: डिज़ाइन को बिना ट्रेस किये सीधे कागज या कपड़े पर उकेर दिया जाता है।
: पेंटिंग बनाने के लिए चतुराई से संशोधित बांस की छड़ियों को पेंटब्रश के रूप में उपयोग किया जाता है।
: चित्रों के लिए उपयोग किए जाने वाले रंग और सामग्रियां प्रकृति से ली गई हैं, जैसे मेंहदी से भूरा और नारंगी, डाई से नील, ईंटों से लाल और गाढ़े चावल के पेस्ट से सफेद।

वारली पेंटिंग के थीम/विषय है:

: वारली ग्रामीण जीवन की दैनिक दिनचर्या, प्रकृति के साथ आदिवासी लोगों के रिश्ते, उनके देवताओं, मिथकों, परंपराओं, रीति-रिवाजों और उत्सवों का प्रतिनिधित्व करता है।
: ये प्रारंभिक दीवार पेंटिंग बुनियादी ज्यामितीय आकृतियों के एक सेट का उपयोग करती हैं: एक वृत्त, एक त्रिकोण और एक वर्ग।
: प्रत्येक अनुष्ठानिक पेंटिंग में केंद्रीय आकृति वर्ग है, जिसे “चौक” या “चौकट” के रूप में जाना जाता है, जो ज्यादातर दो प्रकार के होते हैं जिन्हें देवचौक और लग्नचौक के नाम से जाना जाता है।
: कई वार्ली चित्रों में चित्रित केंद्रीय पहलुओं में से एक तारपा नृत्य है।
: तारपा, एक तुरही जैसा वाद्ययंत्र है, जिसे विभिन्न गाँव के पुरुषों द्वारा बारी-बारी से बजाया जाता है।
: पुरुष और महिलाएं अपने हाथों को आपस में जोड़ते हैं और तारपा वादक के चारों ओर एक घेरे में घूमते हैं।